sábado, 5 de noviembre de 2011

Egipto: Mujer que Goberno como Hombre

Durante mucho tiempo la mujer vivió un periodo en el que era desechada por el simple hecho de ser una dama; esto no le permitía ejercer una función pública o de gobierno, a pesar de eso hubo mujeres que se enfrentaron a grandes retos y lograron su objetivo, una de ellas fue la reina hatshepsut, quien fue muy famosa y atractiva.


Los grandes logros arquitectónicos del antiguo egipto lograron grandes reconstrucciones como la pirámide escalonada del faraón Zoser en Saqqara; las súper fortaleza de Senusr en Nubia y luego el hipojeo de Hatshepsut, en Deir el Baharí; la ciudad de Tel amarna del faraón rebelde de Akenaton y el templo de Ramsés y el templo de Abu simbel .


Después de arduas luchas en Egipto llega a reinar Ahmose, él se dedicó a escavar con la influencias de distintos monarcas; cuyo poder amenazaba la unidad del país, reorganizo al país y borro las huellas de la ocupación asiática y fue en la dinastía XVIII donde reinaron grandes y poderosos faraones, se dice que era el tiempo del imperio rico y poderoso.
Todo no queda ahí pues surge otro faraón llamado Tuthmosis II quien al morir le concede el trono a su hijo Tuthmosis I.


En ese entonces Tuthmosis se casa , hatshepsut quien fue tratada como la primera esposa de su hermanastro thutmosis II, más joven que ella, enfermizo y débil. Su reinado fue breve: duró poco más de tres años. No obstante, había engendrado en una concubina llamada thutmosis un hijo varón al que también se le impondría el nombre de thutmosis, el tercer rey con ese nombre que vería la dinastía.


Cuando el rey thutmosis ii murió, la reina hatshepsut, se encontró con todo el poder entre sus manos. El sucesor varón de rey difunto era un niño de corta edad, thutmosis iii, y ella era la persona que más legitimidad poseía para ejercer el poder sobre el trono.


Hatshepsut, ayudada por dos importantes hombres de la corte, el gran arquitecto real sen-en-mut, y el visir del alto y del bajo egipto, y sumo sacerdote de amón, hapu-seneb, se hizo coronar como rey del alto y bajo egipto. Igualmente, se hizo representar con barba, atributo propio de los reyes y, principalmente, se hizo declarar hija carnal del dios amón, por tanto un ser de naturaleza divina, y diosa ella misma.


Para hatshepsut, sen-en-mut fue sin duda el sostén y el apoyo más importante en su ascensión hacía el trono de Egipto. El arquitecto sen-en-mut se dedicó en su totalidad a construir para su soberana el templo más maravilloso que existe en todo Egipto, el dyer-dysesu, en deir el bahari. Allí se albergaban los misterios del nacimiento divino de la reina, engendrada místicamente por Amón en el vientre de su madre, la reina ahmes-ta-sherit.


Haciendo uso de buenas estrategias la reina hatshepsut, se proclamó rey de Egipto por designación directa de su padre, el divino thutmosis I, transformándose en una nueva diosa hat-hor con rostro de mujer y orejas de vaca; durante quince años de reinado el país floreció bajo su majestad, se construyeron templos a lo largo del todo el valle del Nilo y se incrementaron las relaciones comerciales con preferencia a las actividades guerreras.


Sin embargo, una vez concluida la construcción del templo del deir el bahari parece que la princesa neferu-ra murió. Esta terrible pérdida trajo consigo el cambio de los planes tan largamente elaborados entre hatshepsut y sen-en-mut. hacía el año 22 el reinado conjunto con thutmosis III, todo parece indicar que es ahí donde la reina desapareció de escena, la causa de dicha desaparición podría haber sido su muerte.


Pero antes la reina hatshepsut ,elabora el obelisco que era un símbolo fálico es decir, miembro viril en memoria de los faraones hombres; el cual fue construido en el año 1.457 a. c. durante la xviii dinastía, es el segundo más grande de todos los antiguos obeliscos egipcios. Formado por una única pieza de granito rosa, tiene una altura de 28,58 metros y su peso es de 343 toneladas. Está ubicado en el gran templo de Amón, en karnak.


Aunque también los obeliscos son en su origen un homenaje al dios sol. Se consideraba al faraón hijo del sol y de la mujer que lo había dado a luz; la parte superior, de forma piramidal, podría representar los rayos del sol cayendo sobre la tierra, solía estar recubierto de oro, bronce o aleaciones de metales, para que brillara cuando la luz solar incidiera sobre ella, recibía el nombre de piramidión.


Los faraones erigieron sus propios obeliscos en homenaje a determinados acontecimientos. En cada una de las cuatro caras del monolito se esculpían inscripciones que ensalzaban al faraón; el obelisco también era símbolo de estabilidad y permanencia.

Para la construcción de dicho monumento se hizo uso de diferentes instrumentos entre ellos el bloque que tenía que que extraerlo de una u otra manera, se procedía a dar al obelisco la forma correspondiente mediante golpes con bolas de dolorita y se pulía con arena o roca triturada.
El traslado de la pareja de obeliscos de Hatshepsut, según se recoge en una inscripción que figura en su base, duró 7 meses. Un tiempo relativamente corto si se tiene en cuenta cómo se realizaba el transporte de los obeliscos. Una vez desprendidos los monolitos de la cantera, se colocaban en trineos de madera, que se arrastraban con cuerdas sobre pistas de desplazamiento y rampas. Para reducir la fricción, se iba echando lodo del Nilo sobre las pistas. Debido al peso y dimensiones del monolito, era necesario utilizar más de una embarcación para su traslado por el río. Se ponían en paralelo varias embarcaciones y sobre ellas se depositaba el obelisco.

Es así como esta mujer obro ejerciendo como hombre siendo una mujer hizo las funciones de un faraón para demostrar su grandeza y poder. Todo no queda ahí pues después de ella surgieron más faraones reinando Egipto.

CORINTO

El Primer Arte

Desde tiempos antiguos el hombre ha tenido la necesidad de comunicar lo que piensa, sus creencias o lo que puede descubrir; es así, como en su afán por hacer algo, llego a emitir sus creencias escribiéndolas en tablas y en piedras.

Morazán es un departamento situado en la zona oriental del país Limita al norte con con la república de honduras; al sur y al oeste con el departamento de San Miguel, y al sur y al este con el departamento de la unión su cabecera departamental es San Francisco Gotera.

A pesar de los años transcurridos en Morazán todavía se conservan rastros de la presencia de los paleoindios primeros pobladores de El Salvador, en este departamento se encuentra el municipio de Corinto un lugar ubicado al oriente del mismo departamento; es ahí precisamente donde se encuentra un sitio arqueológico con pinturas prehistóricas la cual se le llama: Cueva del Espíritu Santo.

En la época previa a la conquista española. Morazán estuvo habitado por indígenas lencas y Durante la guerra civil, Morazán fue una de las zonas más disputas del territorio nacional

Las primeras investigaciones de este lugar fueron encabezadas por el ingeniero salvadoreño Santiago I. Barberena quien trabajo en descubrir historia de El Salvador en la Época antigua y de la conquista. En 1892 realizo las primeras exploraciones en la cueva del Espíritu Santo y en 1913 el lugar fue visitado por científicos internacionales quienes hicieron estudios de la pintura y estructura de la cueva para ello tuvieron que hacer excavaciones lo que permitió encontrarse con instrumentos que utilizaban los indígenas.

Embace a las excavaciones y pinturas encontradas se descubrió que dicho lugar pertenece al periodo pre-clásico (1,200 y 200 AC) las investigaciones que se han hecho en dicho lugar demuestran que todo esto se dio hace 10, mil años .

Los arqueólogo Alemán Wolfgang Haberlannd, quien visito es lugar en los 1972 ,se ocupó en este asunto y escavó encontrando cuchillos de piedras de ausiliana y puntas de flechas que utilizaron los ancestros para casería.

Pero fue en 1996 que la arqueóloga Elizenda Coladan de Francia , estudio nuevamente el lugar y encontró más piezas, ella fue profunda en su investigación y estudio otras cuevas ubicadas en el mismo departamento ; Rosil Chivalda, científica japonesa encontró piezas humanas en los alrededores del lugar.

El paso de los años no perdona y las condiciones climatológicas se hacen sentir, la gruta se ve afectada por filtraciones de agua constantemente, según la arqueóloga Claudia Ramírez quien trabaja en proyectos para la conservación del lugar impulsado por la secretaria de Cultura ; el estado de las grutas y de los pegrabados es preocupante puesto que cada vez que llueve son manchados por el agua.

uno de los problemas más grandes es el abricoroso de la piedra pues fácilmente hay filtración del agua , obviamente por la naturaleza misma de la piedra que es un tipo de toba volcánica, muy fácilmente el agua se filtra arrastrando material hasta depositarlo sobre la pintura lo que lleva al riesgo de perder todo este bello arte.

En la cueva del espíritu santo se encuentran pinturas paleolíticas que se cree que fueron hechas dos mil años antes de cristo a la entrada del lugar se encuentran unas rocas las cuales podrían haber formado parte del techo de la cueva puesto que en la antigüedad el templo fue más grande; este lugar fue ocupado por pueblos paleo indio y además de eso es el lugar de evidencia humana en el salvador.

Fue ocupado por lencas desde el preclásico medio (900-400adc) hasta el posclásico (900-1540 adc), este lugar ha sido hermoso hasta el punto de convertirse en uno de los importantes sectores de la cultura también en el ámbito religioso, formando parte de la cultura indígena, leyenda y tradiciones; las figuras son de gran tamaño otras son más pequeñas algunas se encuentra a varios metros de altura.

El arte prehistóricos es la representación de imágenes y símbolos pintados grabados en piedra, que en acciones se combinan este arte se encuentra en rocas ,paredes cuevas, paredones.

En su mayoría son representaciones humanas, algunas de ellas llevan penachos en sus cabezas, se encuentran manos dibujadas al parecer de gente adulta, existen representaciones de animales como los cangrejos, serpientes, aves entre otros. También hay figuras de plantas que representan la fauna del lugar como también el maíz.

Las figuras están pintadas en su mayoría con color rojo amarillo o negro unas solo se pude observar que fueron grabadas nada más. No obstante otras han sido grabadas y pintadas, probablemente los colorantes son de origen mineral ocres rojo y amarillo o vegetal.

Argelio Alvares de 50 años de edad , es el encargado de cuidar el templo el sitio, es único en Centroamérica y Latinoamérica; Alvares manifiesta que: este lugar tiene una magia por lo que se refleja en todo los visitantes; y no es para mas el lugar tiene una magia que te contagia hasta llegar aun momento de relajacion y tranquilidad

Los antiguos que habitaban en este lugar utilizaron diferentes instrumentos para hacer sus trabajos uno de ellos era: el pedernal era utilizado para sacar fuego; ellos también elaboraban ollas con colorantes rojos, cada imágen esta pintada con pigmentos minerales vegetales y animales.

El lugar está rodeado por muchos árboles entre ellos el mango y ojuste estos arboles eran de gran valor para nuestros ancestros pues eran parte de su alimentestos f también lo rodea el rio corinto, el cangrejo era una base de su alimentacion . también conejos y venados era parte de los antepasados.

Todo esto le da un toque bello a este hermoso tesoro, todo no queda ahí puesto que si se sube sobre esas bellas grutas se descubre lo más bello de estar en ese lugar y se descubre el deleite de estar en ese bello paisaje.

Las grutas del espíritu santo son un gran tesoro, se registra como un Monumento Nacional y es considerada el principal modelo de arte prehistórico de El Salvador.

A la llegada de nuestro viaje nos encontramos con el palo de ojuste el cual era una fuente de vida para los indígenas pues era de este palo que muchas veces hacían su alimento como ejemplo. Tortillas.

Rocas inmensas inmensas se encuentran en el lugar; una de ellas que se encuentra en la parte de arriba de la cueva era utilizada por las autoridades superiores de aquel tiempo para poder dirigirse al pueblo.

Textos como estén están escritos en las piedras lo cual reflejan que el ser humano siempre ha puesto a Dios ante todo.

La estructura es de totalmente de piedra bien firme y que ha durado por muchos años y que seguramente durara por más tiempo.

En la parte posterior de la cueva se encuentra un agujero lo que significaba un reloj para los antepasados en el median el tiempo en el que iban a sembrar o hacer otra actividad.

Al estar en l parte arriba se contempla el rio Corinto el cual era también fuente de vida para los antiguos

Este rio pasaba entremedio de dos ciudades según la historia.

No hay duda que existieron personas que hicieron el primer arte en el salvador puesto que aquí se contempla el arte que dibujarony que seguramente lleva dedicación y esfuerzo de su parte. cada uno de ellos refleja sus creencias y lo que poseían, por lo que decimos que esta gente fue inteligente en todo lo que elaboro ya sea en arquitectura como también en la historia del arte salvadoreño.

Vale entonces la pena cuidar de lo que tenemos y darnos cuenta que El Salvador tiene muchas cosas bellas como lo es la cueva del espíritu santo; por lo que de manda cuido no solo de personas internacionales si no de nosotros.

viernes, 4 de noviembre de 2011

El Factor Socio Político desde Grecia hasta la Actualidad

El estado de cosas, en los órdenes social y político, desde las primeras culturas como la griega se mantiene hasta nuestros días a pesar de que no existe acuerdo unánime entre los historiadores acerca del momento de aparición de las primeras ciudades, pero lo que sí es seguro es que ya existían en el siglo VIII a.C. El término polis (‘ciudad’) servía para designar a una comunidad independiente y dotada de sus propias instituciones que vivía sobre un territorio en el que había un espacio rural con pueblos y otro urbanizado en mayor o menor grado. Sin embargo, al igual que hoy en día sucede en nuestros municipios no todas las zonas griegas alcanzaron al mismo tiempo este estadio de desarrollo, la organización social de la ciudad reposaba esencialmente en la existencia de hoplitas (ciudadanos-soldados).

La evolución política y social de las ciudades griegas tuvieron un comportamiento similar con las sociedades actuales por ejemplo los recursos productivos estaban en pocas manos representadas en este caso por las monarquías quienes progresivamente fueron reemplazadas, entre los siglos XI y VII a.C., por oligarquías.

De este modo, el poder pasó a los jefes de las grandes familias que poseían la tierra y, por consiguiente, la riqueza y las armas. Con el paso de los años estos grupos hegemónicos vivieron la rebelión de sus dominados quienes hastiados del trato desigual que se daba generaron hacia los siglo VII y VI a.C., conflictos a los que la aristocracia dominante tuvo que hacer frente estos actos se reflejaron en disturbios derivados de los problemas económicos y sociales que el modelo vigente generaba; estos eran, principalmente, el notable incremento de los campesinos sin tierra y el descontento de una clase mercantil nacida como consecuencia de la colonización y que reclamaba derechos políticos. Ciertas ciudades, como Atenas, remitieron la solución de estos conflictos a legisladores (como Solón y Dracón), mientras que otras recurrieron a la acción de aristócratas locales, a menudo jefes militares, que recibieron el nombre de tiranos.

Si bien es cierto la revolución del pueblo logro restarle poder y dominio al grupo dominante el hecho de llevar al poder a personas que podían considerarse sus dignos representantes no resolvió en mayor grado las problemáticas que la inmensa mayoría sufría, pues los tiranos gobernaban sin tener en cuenta a los individuos de su mismo origen (cualquier parecido es pura coincidencia). Pero, en cualquier caso, los regímenes tiránicos no pudieron resistir a la voluntad de los individuos de obtener auténticas responsabilidades políticas y convertirse, realmente, en ciudadanos. En virtud de todo lo anterior, se considera que el estado de las cosas en los contextos sociales y políticos se mantiene desde la Grecia antigua hasta nuestros días.




El Arte por Todas Partes



Los años han pasado y siempre en los humanos ha existido el arte. Por lo menos eso es lo que se muestra mientras se está visualizando los videos o leyendo la historia de la antigua Persia.

Los persa eran personas inteligentes y el arte estaba en su sangre puesto que construyeron grandes estampas en paredes, muros o postes. Esto es notable y como bien dice por ahí un dicho “lo que a la vista eta no quiere anteojos “. Con esto quiero decir que durante todas las investigaciones a lo largo de la historia siempre resalta su creatividad y se ve en cada una de todas las cosas construidas lo que nosotros ahora le llamamos arte.

Aunque siempre se han tomado ejemplo de otros. Podemos decir entonces que Los persas plebeyos y después herederos políticos y religiosos de los medos, habrían tomado de estos últimos algunas tradiciones artísticas, si el arte medo hubiera tenido la menor originalidad su historia sería diferente.

Se encuentran lugares importantes dotados de arte y de buena estructura, ruinas importantes que subsisten en persauna de ellas es Susa donde Darío y sus sucesores levantaron sus palacios sobre los restos de la antigua capital Elam, Persépolis Ciudad de Pasargada, cuyas ruinas corresponden a Meched-Murgab y las de Madre-Suleimán, ciudades persas del valle del Polvar .

Según datos los palacios persas pertenecen a una arquitectura oficial cuyos elementos son de importación extranjera; pero al lado de esta arquitectura vivía otra creada por los habitantes del país e impuestas como una condición de vida:

Otra de las cosas es que debieron conocer las habitaciones abovedadas, para protegerse del sol ardiente, construyeron casas con terrazas, sostenidas a éstas por vigas de madera de palmera y con barandillas de madera arriba.

La Escultura fue un auxiliar poderoso de la Arquitectura, con carácter eminentemente decorativo y sus obras consisten en bajos-relieves de poco resalto, de superficie plana, cuyas figuras aparecen en perfil y con la triple influencia citada caldea-asiria, egipcia y greca jónica.

En conclusión el arte se ve reflejo por todas partes lo que llama la atención en la historia de Persia siendo un gran poderío donde muchos soberanos gobernaron y realizaron el arte como mejor les parecía resaltando en las estructuras y pinturas el poder de su reinado.